18.3.11

Nota Personal

La expresión del artista en su obra muchas veces es desligada de la persona física quien ha obrado materialmente. Existe, pienso yo, un artista dentro de cada persona, el cual muchas veces es libre de prejuicios y al cual no lo ataca directamente el exterior. Este es tan libre como un niño que en su ignorancia sobre el mundo refleja sus sentimientos de la manera más pura y creativa. Es tan libre que puede hacer cosas que la propia persona no cree posible. Cuántas veces ocurre que al mirar una producción artística uno se asombra de lo que ha logrado. Pues claro, uno no ha logrado nada en realidad. Evidentemente, es algo sorprendente. Desligarse de la persona es el ejercicio principal que lleva a cabo el artista, para poder ejercer su oficio con las libertades en las cuales lo concibe. Es también trabajo de la persona hacer lo que sea necesario para separar al artista propio; en un principio todo se encuentra mezclado, y es necesario separarlo. Para ello, sólo se requiere de la dedicación de la persona, para que en el momento que lo desee, el artista pueda trabajar en paz. Uno mucho veces llama a este fenómeno "inspiración". Es evidente entonces que para inspirarse es cuestión de trabajar arduamente y que la inspiración, consecuentemente, no es más que el artista mismo expresándose. Esta "inspiración" -que bien podría llamarse "expresión"- suele ocurrir en momentos de ocio. Pero el ocio es relativo; lo que en realidad sucede es que la persona física ha dejado de trabajar y a dado lugar a que el artista pueda obrar tranquilo. Mientras la persona se ejercita, el artista descansa, ocioso.
Ahora bien, dentro de la relación entre la persona y el artista existe una ligazón notable: el sentimiento. No existe otra manera que no sea a través del sentir en que la persona se pueda comunicar con el artista y viceversa. Los románticos, a modo de paráfrasis cartesiana, afirmaban: "Siento, luego existo". El artista sólo puede existir cuando existe el sentimiento. Pero el sentir no es unívoco y no siempre es entendible; este lenguaje hasta suele ser irracional. Pero allí está la clave de su éxito intrínseco: la racionalidad no es más que un límite. Es común pensar en la tristeza como una de las grandes "inspiraciones/expresiones" de los artistas. Bien es sabido que aquí el sentimiento es más vívido y profundo que en la felicidad corriente. Esto no es privativo, aunque sí, lo más común. Análogamente, los momentos faltos de sentimientos y de poca reflexión inducen al artista a un merecido descanso.
Como buena reflexión, no encuentro ninguna certeza.
Sólo cito a Van Gogh:
"Sufrir sin quejarse es la única lección que debemos aprender en esta vida".

7.7.10

Brilla tú, diamante loco

Syd Barrett dejó en Pink Floyd el espíritu de la genialidad musical y en la música mundial un legado de creatividad único. Hace 4 años que su cuerpo se reencontró con su alma, muchos años atrás perdida.

We'll meet again, don't know where, don't know when,
but I know we'll meet again some sunny day.
Vera Lynn



Opel

On a distant shore, miles from land
stands the ebony totem in ebony sand
a dream in a mist of grey...
on a far distant shore...

The pebble that stood alone
and driftwood lies half buried
warm shallow waters sweep shells
so the cockles shine...

A bare winding carcase, stark
shimmers as flies scoop up meat, an empty way...
dry tears...
crisp black squeaks tore reeds
make a circle of grey in a summer way, around man
so don't ground...´

I'm trying
I'm trying to find you!
To find you
I'm living, I'm giving,
To find you, To find you,
I'm living, I'm living,
I'm trying, I'm giving 

Roger Keith "Syd" Barrett
(06/01/46 - 07/07/06)

26.3.10

Un año más sin Miguel Abuelo

"Padre de los piojos, abuelos de la nada..."
Leopoldo Marechal

El 26 de marzo de 1988 muere Miguel Angel Peralta para cerrar un capítulo en el genesis de rock argentino. Un compositor de variables influencias, hoy es uno de los cimientos de la música nacional en varios géneros. Hubo que esperar a Miguel Abuelo, junto con otros tantos personajes, como Tanguito, Moris, Javier Martínez, Lito Nebbia o Spinetta, para que se gestara el gen creador y la explosión artística del rock argentino.

En el año '68 funda Los Abuelos de la Nada, con músicos como Pappo y Pomo. El grupo se vuelca a la psicodelia, influenciado seguramente el Sgt. Pepper de los Beatles y el nacimiento de Pink Floyd que ocurrían el año anterior. El grupo graba un LP para RCA que hasta el día de hoy sigue archivado en los estudios sin ver la luz.

Tras la frustración de su banda El Huevo, la dictadura de Onganía obliga a Miguel Abuelo a exiliarse a Europa, donde vive como nómade rodeado del exceso. Tiene un hijo al que llama Gato Azul y luego se asienta en Francia donde graba Miguel Abuelo Et Nada en el año 1975, uno de los discos mas espectaculares de la música nacional. Disco que, paradójicamente, jamás se edita en la Argentina.

Su inestable situación legal lo obliga a volver al país en donde vuelve a formar Los Abuelos de la Nada, con nuevos músicos y el apoyo económico y social de Charly García. En 1985 la banda se separa y tras varios intentos por formar nuevos grupos Miguel Abuelo muere en 1988 a causa del virus del SIDA que lo venía deteriorando.

La belleza musical y poética de un hombre que dejó una marca fuerte en la cultura argentina. Los vuelcos de su vida se leen en sus composiciones y lo llevan a lo más alto de la música latinoamericana. Un joven niño que supo plasmar en el escenario una de las más puras creaciones nacionales.

Un enorme tema de Miguel Abuelo et Nada

17.2.10

Maison Curutchet, una mirada subjetiva



Quizás la casa que Le Corbusier jamás visitó pertenezca más al carácter europeo que al espíritu platense. Desde los inicios de su construcción pretendió adueñarse de esta vivienda de distintas maneras. El primero y más interesado fue Amancio Williams, quien quiso que cada detalle se sienta más suyo que ajeno, que los planos de obra no sean los originales sino la interpretación que él hiciese de ellos. Y evidentemente, la obra era más suya que del propio Le Corbusier, quien manifestaba por carta sus intenciones.


Ni siquiera el propio Dr. Curutchet pudo hacer de la maison una casa. Su estadía fue breve y nuevamente una vivienda lecorbusierana quedaba deshabitada. Actualmente La Plata lucha por algo que cree suyo, pero que nunca fue algo que pertenezca a esta cultura.



La belleza arquitectónica muchas veces justifica los medios por los cuales se desarrolla el arte como expresión del alma. En este caso la casa se cierra en sí misma, en la mente de Le Corbusier, y deja de lado cualquier relación con la cultura platense. Los elementos "preconfigurados" y "esenciales" de la arquitectura aparecen sin falta: planta baja libre, brise soleil, terraza jardín, Modulor, etc, etc. Sí, la receta se llevó a cabo a la perfección.


La arquitectura de Le Corbusier se presenta victoriosamente en el país, y a modo de Estilo Internacional puede realizarse mediante una intensiva correspondencia. El resultado es claro, y la obra cuyos detalles representan el ingenio arquitectónico propio del personaje más popular de la arquitectura moderna. El juego de los volúmenes bajo la luz es singular y de gran carácter, transformándose en un ejemplo de la más acabada arquitectura moderna.



Es imposible dejar de ver esta obra con los ojos del respeto.
Pero cuántas preguntas formula...

23.10.09

The Beach Boys - Good Vibrations

Desde los gloriosos 60's Brian Wilson y Mike Love compusieron este tema para enmudecer al mundo de la música. Luego del famoso Pet Sounds del año '66 los Beach Boys lanzan a principios de octubre el single de Good Vibrations para alcanzar el puesto número 1 a ambos lados del Atlántico. Luego fue incluido en el álbum Smiley Smile lanzado al año siguiente.

A pesar de ser prácticamente sordo de su oído derecho, Brian Wilson demostró al mundo que los Beach Boys habían encontrado un lugar en el cielo de la música. Su obsesividad creativa llevó a que se tardaran más de 6 meses en hacer el tema, aunque según el ingeniero de sonido la primera toma de la canción fue igual que la última.

Versión Smiley Smile


Una de las primeras versiones


Versiones alternativas



Good Vibrations
Letra

I, I love the colorful clothes she wears
And the way the sunlight plays upon her hair
I hear the sound of a gentle word
On the wind that lifts her perfume through the air

Im pickin up good vibrations
Shes giving me excitations
Im pickin up good vibrations
Shes giving me excitations
Good good good good vibrations
Shes giving me excitations
Good good good good vibrations
Shes giving me excitations

Close my eyes
Shes somehow closer now
Softly smile, I know she must be kind
When I look in her eyes
She goes with me to a blossom world

Gotta keep those lovin good vibrations
A happenin with her
Gotta keep those lovin good vibrations
A happenin with her
Gotta keep those lovin good vibrations
A happenin


Versión en vivo

Tema por demás elogiado. Paul McCartney , gran admirador de los Beach Boys, y John Lennon se encargaron de felicitar a la banda en el momento de su lanzamiento. Al año siguiente los Beatles sacaban el magestuoso Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, con una clara inspiración en los sonidos provenientes de sus amigos norteamericanos.

22.10.09

Apuntes de ciudad

Buenos Aires

Ciudad: Del lat. “civitatem” (ac. de “civitas”; cf. it. “città”, ingl. “city”, fr. “cité”, ct. “ciutat”), proveniente de “civis” – “ciudadano”, y que originalmente significaba “conjunto de ciudadanos” o “Estado”.

La ciudad es un producto y no una premisa. Para que exista la ciudad debe existir una comunidad que la viva, que le de vida a través de uso y recorrido. Se compone de ciertos lugares que podrían llamarse urbanos, en donde los ciudadanos se reconocen en ellos, porque justamente son los creadores de su significado. Los lugares urbanos (la calle, la plaza, el bar, la estación, el mercado, etc) tienen una relación particular con la ciudad, ya que ellos son los que hablan por ella. Algunos la resumen, otros la intensifican, pero todos tienen una relación especial y poseen rituales de uso, de recorrido, que los ciudadanos llevarán a cabo y tendrán experiencias únicas. Es así que no serán lo mismos al salir que al entrar. Los mayores lugares urbanos son aquellos que requieren de ser reactivados, dada su familiaridad, y eso implica una modificación en cada ciudadano. Destaco el término “ciudadano”, por ser creador de la ciudad, ya que no habría ciudad sin sus ciudadanos; el porqué de la definición inicial. La comunión de ciudadanos, su reunión y coordinación darán vida a los lugares urbanos que formarán una ciudad, variable y que se reformula así misma, desde adentro hacia fuera. Esto lleva a pensar la ciudad como un ser vivo, de significados múltiples y compuesto por partes que contienen todo el registro de ella, su ADN en cada célula. La ciudad entera es un texto decodificable.

Denver

Ahora bien, un lugar tiene una espacialidad concreta y un desarrollo en el tiempo. El espacio (spatium), lleno o vacío, está dado por una extensión que se encuentra en relación con el sujeto. Esta interacción lleva al individuo a la creación de lugares, espacios que encuentran significados propios en cada uno. Heidegger dice que para habitar es necesario construir, o sea, componer lugares, producir lugares por medio del tramar sus espacios, dejando habitar. La ciudad alberga todos estos lugares, resultado del construir como producto cultural por excelencia.

London

Si un lugar puede definirse como lugar de identidad, relacional e histórico, un espacio que no puede definirse así será un no-lugar. Estos dos conceptos tienen el mismo origen: cuando nace uno automáticamente se está desarrollando el otro; esto no implica que sean complementarios. Un no-lugar pone en evidencia la existencia de un lugar, implica por un lado lo contrario. Sin embargo, no podría simplemente definirse como su negación. Para que se produzca un no-lugar se necesita de un espacio constituido con cierta finalidad y de una relación que establecen con él los individuos. Los espacios para transporte, comercio, ocio poseen tales características: los individuos realizan las actividades programas y servidas por ellos. Esto hace que no permitan ser recorridos, es decir, no dejan la posibilidad de que el individuo extraiga de él una experiencia. Es el caso del supermercado: simplemente se entra, se compra y se sale. En cambio el lugar “antropológico” (Marc Auge) crea lo social orgánico; los no-lugares se contraen solitariamente. Es así que el espacio del viajero es el arquetipo del no-lugar, en donde los espacios son simplemente nombres de una revista de viajes y postales turísticas a modo de snapshot.

Seoul

La supermodernidad es la principal creadora de los no-lugares. La globalización y el producto construido de la modernización a dado lugar al “espacio basura” (Rem Koolhaas), en donde la acumulación y la adición son bien vistos. Así se configuran la explosión visual que conlleva a la ambigüedad y a la falta de comunicación: tantos mensajes juntos no dicen nada. El “espacio basura” es un espacio de flujos, como una autopista que cruza suspendida sobre la ciudad sin tocarla, simplemente interactuando con ella mediante carteles informativos (“Usted está viajando sobre la ciudad de Buenos Aires”). El término basura implica cierta despectiva pero a su vez lleva consigo lo residual, aquello que ha quedado, ha sobrado, ha dejado de servir, ha muerto. El crecimiento de las ciudades, de su condición de centro-periferia que acarrea tal desarrollo, genera marginalidad que se pone en manifiesto en la coexistencia social, económica y cultural, en un lugar de confrontación, encuentro y enfrentamiento.

Los Angeles

La ciudad supermoderna tiende a su inminente muerte y, por ende, a la aniquilación de sus ciudadanos que pasan a ser cada vez más números que personas, una simple estadística. Pasan a estar inmersos en la sociedad de consumo que se asemeja cada vez más a una sociedad de culto. El “yo quiero ser como” apunta a las grandes empresas multinacionales, a personajes publicitarios cuya sonrisa en la cara se justifica por el producto que venden. Al considerar a la ciudad como un ser vivo es importante notar todas las etapas de vida que implica, la posibilidad de que se enferme y hasta de que se suicide. Los avances en la tecnología han disminuido la esperanza de vida de la ciudad. Y si cada individuo se modifica al atravesar los lugares urbanos, es posible que en algún momento el ciudadano se vea atacado por las enfermedades que azotan a la ciudad supermoderna. Así, el ser urbano, el ciudadano, morirá junto a la ciudad.

.juanito

Jiddah/Mecca

9.5.09

Baile en el Moulin Rouge

Muchas veces es bueno alejarse para ver las cosas desde afuera. Tanto en sentido literal como figurado: el punto de vista influye sobre la percepción. Siempre pensé que la perspectiva era algo subjetivo, que desde el momento en que se toma un punto de fuga la imagen se torna inducida. Uno ve lo que la imagen quiere que se vea. Es bueno distanciarse también en el tiempo.

¿Por qué no pensar que una obra es una linea de tiempo y, que dentro de ella, las etapas se suceden de manera particular y única? ¿No es acaso la obra terminada una demostración incompleta de la verdadera obra de arte?

Es bueno ver a veces el proceso creativo como la obra de arte misma.






De la belleza del boceto a la consagración del arte.
Henry de Toulouse-Lautrec

27.3.09

Frágil

Heart of the Sunrise
Yes - Fragile - 1971


El otro día mi primo de 12 años replicaba a una no entendida ironía: "¡Ah, no, si no conocés Fragile de Yes no existís!". Comentario para no extrañarse. El primer disco de Yes con las manos de Rick Wakeman dejó en el rock progresivo un sello de calidad musical. El último tema del álbum, Heart of the Sunrise, mostraba al grupo en un momento creativo muy osado que culminaría con Close to the Edge al año siguiente. Aparece esta maravilla luego de la clásica Mood for a day en donde Steve Howe lograba su entrada al cielo. Heart of the Sunrise lograba la combinación musical entre lo estridente y lo pacífico, donde la voz etérea de Jon Anderson se mezcla en el infierno de varios de de los músicos más progresivos del momento, pareciendo los celestiales cantos de Greg Lake en su ELP. Un rock salido de los brazos de King Crimson con Bill Bruford en la batería, de la genialidad de Steve Howe, la creatividad de Chris Squire y con la pincelada final de Wakeman.

La letra parece insignificante ante semejante musicalidad, pero no está de más citarla:

Heart of the Sunrise
(Anderson, Squire, Bruford)

Love comes to you and you follow
Lose one on to the heart of the sunrise
Sharp-distance
How can the wind with its arms
All around me

Lost on a wave and then after
Dream on on to the heart of the sunrise
Sharp-distance
How can the wind with so many around me
Lost in the city

Lost in their eyes as you hurry by
Counting the broken ties they decide
Love comes to you and then after
Dream on on to the heart of the sunrise
Lost on a wave that youre dreaming
Dram on on to the heart of the sunrise
Sharp-distance
How can the wind with its arms all around me
Sharp-distance
How can the wind with so many around me
I feel lost in the city

Lost in their eyes as you hurry by
Counting the broken ties they decided

Straightt light moving and removing
Sharpness of the colour sun shine
Straight light searching all the meanings of the song
Long last treatment of the telling that
Relates to all the words sung
Dreamer easy in the chair that really fits you

Love comes to you and then after
Dream on on to the heart of the sunrise
Sharp-distance
How can the sun with its arms all around me
Sharp-distance
How can the wind with so many around me
I feel lost in the city

3.12.08

Las tardecitas de Buenos Aires tienen ese qué sé yo, ¿viste?

Salís de tu casa por Arenales.
Lo de siempre: en la calle y en vos...
Cuando de repente, detrás de un arbol,
me aparezco yo...
(...)



Ya sé que estoy piantao, piantao, piantao...
No ves que va la luna rodando por Callao;
que un corso de astronautas y niños, con un vals,
me baila alrededor... Bailá! Vení! Volá!




Yo sé que estoy piantao, piantao, piantao...
Yo miro a Buenos Aires del nido de un gorrión;
y a vos te vi tan triste... Vení! Volá! Sentí!...
el loco berretín que tengo para vos.


Loco! Loco! Loco!
Cuando anochezca en tu porteña soledad,
por la ribera de tu sabana vendre
con un poema y un trombón
a desvelarte el corazón.

Loco! Loco! Loco!
Como un acróbata demente saltare,
sobre el abismo de tu escote hasta sentir
que enloquecí tu corazón de libertad...
Ya vas a ver!

(...)
Viva! Viva! Viva!
Loca ella y loco yo...
Locos! Locos! Locos!
Loca ella y loco yo!

Música de Astor Piazzolla y letra de Horacio Ferrer para ambientar una pequeña selección de la magestruosa obra de Horacio Coppola. Fragmentos de Balada para un loco, un hito para el tango canción del año 1969, que acompañan al fotógrafo que supo retratar a Buenos Aires con la mayor fidelidad y expresividad jamás vista.

15.9.08

The Great Rick in the Sky




Hoy, 15 de septiembre de 2008, Richard Wright muere de cáncer a los 65 años. El ex tecladista de Pink Floyd se aleja definitivamente del grupo. Nada mejor para recordarlo que su música, sus acordes sutiles, simples, perfectos. Pura creatividad, dentro del poco virtuosismo que caracterizaba a la banda más impresionante de la historia de Rock británico y mundial.


Corría el año '72, cuando en los estudios de Abbey Road se grababan las primeras sesiones del Dark Side of the Moon, concept álbum de Pink Floyd lanzado el año siguiente. Alan Parsons, ingeniero de sonido de la banda en aquel entonces, propuso para el tema a Clare Torry, un contrapunto frente a las cantantes afroamericanas que ya sesionaban con ellos. Rubia y perfil muy bajo, Clare se dispuso a cantar sobre la pista de Rick Wright, mientras Roger Waters le marcaba el tempo con sus manos...


Luego de la primer grabación, Clare Torry salió pidiendo disculpas por su interpretación, sin ver que todos los allí presentes la miraban anonadados por la magistral pieza musical que había creado. Sólo tres sesiones bastaron para pulir el tema y definitivamente incluirlo, entre Time y Money, en el álbum más popular de la banda. Richard Wright compuso una base sutil que marcó su huella aprobatoria como compositor, sumándose a los ya egresados Gilmour y Waters en aquel momento.


Hoy 15 de septiembre fue su último concierto en el cielo...
Un último latido.

10.9.08

De lo pictórico a lo abstracto: Kandinsky

"En el dominio puro de la naturaleza es dado observar diferentes agrupamientos de puntos, determinados siempre por una necesidad práctica y orgánica. Estas formas naturales son pequeños corpúsculos espaciales que guardan con el punto abstracto (geométrico) idéntica relación que el pictórico."

"La abstracta conformidad a las leyes que un arte, en este caso la pintura, es capaz de mantener, puede compararse a la regularidad que se manifiesta en la naturaleza, y que en ambos casos -arte y naturaleza-, ofrece al hombre un placer muy especial."

"Dicha regularidad abstracta corresponde también, intrínsecamente, a todas las demás artes. Los elementos manejados por la escultura y la arquitectura son espaciales, en la música, sonoros, en la danza, dinámicos, y en la poesía, verbales, y necesitan ser sacados a la luz de manera similar y ser confrontados -elemento a elemento- en lo referente a sus cualidades extrínsecas e intrínsecas, llamadas por mí tonalidades o sonidos."

"Es  evidente que la menor desviación de la diagonal, o sea del medidor de tensión, de la horizontal o de la vertical es decisiva en el arte de la composición y en especial en el arte abstracto. Todas las tensiones de las formas individuales sobre el Plano Básico adquieren entonces nuevas direcciones y se colorean diferentemente. Pero también los complejos formales resultan presionados hacia arriba o extendidos a lo largo."

Wassily Kandinsky
Fragmentos de Punto y Línea sobre el Plano

El arte de Kandinsky es acarreado por sus fundamentos teóricos que a través de los años lo acercarán a la pintura abstracta. Sus composiciones como reflejo de su teoría (fue profesor y presidente de la Bauhaus) sobre los elementos de una obra logran superan la imagen visual tradicional y se sitúan en un escalón más alto que el ya casi agotado cubismo de Picasso y Braque. La abstracción aparece como tema principal sin exprimirla como Mondrian o Malevich, sino manteniendo un equilibrio racional basado en el estudio del color y las formas. Deja todo servido para el surrealismo, como sus últimos cuadros lo revelan, influyendo en Joan Miró, el más surrealista de todos

La belleza de pintar las emociones. De dibujar la música.

14.8.08

Ramsés VII

La dorada princesa del verano

entrega a los iluminados

su sol, amarillo caleidoscopio

de hojas de oro y lágrimas que ríen


El tiempo se detiene

y cuando nadie maneja al aire

una magia se produce

una magia nueva, una balsa nueva.


Yo no estoy, yo no estoy aquí

solo mi sonrisa me delata

pero yo miro desde todas partes

a la princesa que se mueve

entre estrellas de corderoy azul

con la soltura de quien no tiene errores.


Ellas le hablan y la contestación

es solo el brillo de los ojos

la princesa se da vuelta como un guante

y sigue sin dentro ni afuera

y sigue sin dentro ni afuera...


Cuando la princesa habla

cuando la princesa habla vos la oís

en tu mente, y en el fauno se despierta

y baila una danza, una danza roja


Desconocida, pero eterna

Pero eterna...



La princesa dorada

Tanguito


Un simple deleite de los orígenes del Rock Nacional, de semejante influencia musical y social. José Alberto Iglesias Correa (alias Tango, Tanguito, Ramsés VII, Susano Valdéz, Donovan el Protestón o Drago) fue unos de los fundadores de la música porteña, cuya trágica muerte dejó marcada su huella preestablecida por su creatividad musical. Aquí su primer single, del año 68.