The Great Rick in the Sky

Hoy, 15 de septiembre de 2008, Richard Wright muere de cáncer a los 65 años. El ex tecladista de Pink Floyd se aleja definitivamente del grupo. Nada mejor para recordarlo que su música, sus acordes sutiles, simples, perfectos. Pura creatividad, dentro del poco virtuosismo que caracterizaba a la banda más impresionante de la historia de Rock británico y mundial.

Corría el año '72, cuando en los estudios de Abbey Road se grababan las primeras sesiones del Dark Side of the Moon, concept álbum de Pink Floyd lanzado el año siguiente. Alan Parsons, ingeniero de sonido de la banda en aquel entonces, propuso para el tema a Clare Torry, un contrapunto frente a las cantantes afroamericanas que ya sesionaban con ellos. Rubia y perfil muy bajo, Clare se dispuso a cantar sobre la pista de Rick Wright, mientras Roger Waters le marcaba el tempo con sus manos...

Luego de la primer grabación, Clare Torry salió pidiendo disculpas por su interpretación, sin ver que todos los allí presentes la miraban anonadados por la magistral pieza musical que había creado. Sólo tres sesiones bastaron para pulir el tema y definitivamente incluirlo, entre Time y Money, en el álbum más popular de la banda. Richard Wright compuso una base sutil que marcó su huella aprobatoria como compositor, sumándose a los ya egresados Gilmour y Waters en aquel momento.

Hoy 15 de septiembre fue su último concierto en el cielo...

Un último latido.

De lo pictórico a lo abstracto: Kandinsky

"En el dominio puro de la naturaleza es dado observar diferentes agrupamientos de puntos, determinados siempre por una necesidad práctica y orgánica. Estas formas naturales son pequeños corpúsculos espaciales que guardan con el punto abstracto (geométrico) idéntica relación que el pictórico."

"La abstracta conformidad a las leyes que un arte, en este caso la pintura, es capaz de mantener, puede compararse a la regularidad que se manifiesta en la naturaleza, y que en ambos casos -arte y naturaleza-, ofrece al hombre un placer muy especial."

"Dicha regularidad abstracta corresponde también, intrínsecamente, a todas las demás artes. Los elementos manejados por la escultura y la arquitectura son espaciales, en la música, sonoros, en la danza, dinámicos, y en la poesía, verbales, y necesitan ser sacados a la luz de manera similar y ser confrontados -elemento a elemento- en lo referente a sus cualidades extrínsecas e intrínsecas, llamadas por mí tonalidades o sonidos."

"Es  evidente que la menor desviación de la diagonal, o sea del medidor de tensión, de la horizontal o de la vertical es decisiva en el arte de la composición y en especial en el arte abstracto. Todas las tensiones de las formas individuales sobre el Plano Básico adquieren entonces nuevas direcciones y se colorean diferentemente. Pero también los complejos formales resultan presionados hacia arriba o extendidos a lo largo."

Wassily Kandinsky

Fragmentos de Punto y Línea sobre el Plano

El arte de Kandinsky es acarreado por sus fundamentos teóricos que a través de los años lo acercarán a la pintura abstracta. Sus composiciones como reflejo de su teoría (fue profesor y presidente de la Bauhaus) sobre los elementos de una obra logran superan la imagen visual tradicional y se sitúan en un escalón más alto que el ya casi agotado cubismo de Picasso y Braque. La abstracción aparece como tema principal sin exprimirla como Mondrian o Malevich, sino manteniendo un equilibrio racional basado en el estudio del color y las formas. Deja todo servido para el surrealismo, como sus últimos cuadros lo revelan, influyendo en Joan Miró, el más surrealista de todos. 

La belleza de pintar las emociones. De dibujar la música.