Luz. Allegro Non Troppo

Si tuviese que elegir un pintor para analizar la luz sin duda alguna debería comenzar por Rembrandt. La calidad del contraste y el uso de de la sombra genera en cada obra su propia espacialidad. La luz natural es uno de los indicios naturales del paso del tiempo, dentro de los cuales podría considerarse el más exacto y veloz. En arquitectura los espacios son generados por la luz, su intensidad, su forma de incidir relativa, su orientación absoluta. He aquí ejemplos en donda la luz como elemento generador logra que la pintura tenga tiempo, espacio, y por ende, arquitectura.






En estos primeras obras, Rembrant ubica la ventana sobre uno de los laterales de los diversos lugares. Las intensidades varían y su dirección también, obstáculos que el pintor no tarda en resolver con gran virtuosidad. La incidencia lateral focaliza la profundidad dejando entrever los planos principales de la visual. En primer lugar aparecen los objetos a oscuras, los cuales no son modificados por la abertura. Rembrandt logra, en un sentido más profundo, que el foco se pierda en luz pero mantiene en su papel protagónico a la oscuridad y logra un contraste notable e inigualable. En segundo plano la ventana resalta los personajes y objetos que dan tema a la pintura, una excusa suficiente para generar la luminosidad controlada. En el plano final, el límite del entorno, el papel nuevamente principal de la oscuridad, ahora modificada por la incidencia de la luz. Adagio-Allegro-Adagio en tiempo y espacio.




Cuando la luz cambia su incidencia Rembrant modifica su capacidad creadora de espacio. En el primera caso, la iluminación cenital abre el primer plano hacia el centro de la pintura, y la oscuridad sólo se jerarquiza en contrapunto con el foco, tomando su mayor importancia en la lejanía. Es así que se logra la profundidad y el espacio por lados distintos. El último caso orienta la luz introspectivamente; la influencia ahora se limita al mismo foco, con lo cual el contraste es marcado intensamente. La sutileza se pierde como así también la espacialidad.

¿No es acaso la incidencia de la luz sólo una excusa para que Rembrandt pueda demostrar su virtuosismo al trabajar el contraste? ¿Es realmente la luz lo que hace que cada pintura logre la espacialidad mencionada? ¿No es la oscuridad lo que Rembrant maneja increíblemente y con ella logra todos sus propósitos?

El arte por el arte.

Me escucharas volver...

Para gusto de sus fans, un viaje en el tiempo con Soda Stereo.

Audio día viernes 19 de octubre

Audio Rock&Pop día sábado 20 de octubre

Pictures at an exhibition

Piet Mondrian. Una y otra vez. Su falsa monotonía se rompe paradójicamente al exponer sus obras una al lado de la otra. La complejidad es la simpleza más perfecta en la historia de la pintura. Nuevamente se vuelve a la esencia del arte. Colores y formas puras, sección áurea y equilibrio. No es nada simple lograr tal complejidad con sólo 4 elementos.

Principios aplicables a cada rama del arte. The Köln Concert de Keith Jarrett es un hermoso ejemplo musical.

"Nada más complejo que lo más simple"

...look mummy, there's an aeroplane up in the sky...

"Did you ever wonder why we had to run for shelter with the promise of a brave new world unfurled beneath a clear blue sky?"

¿Cómo lograr que semejante espiral remate de manera correcta? ¿Cómo lograr que la rampa principal no sea lo único interesante del edificio? ¿Es realmente generar una jerarquía mayor aún, capaz de ser generadora de la sala central y no viceversa?



Wright lo logra. No sólo genera el edificio en base a una rampa circular principal, sino que la desliga del papel principal. Los círculos y curvas en arquitectura generan tensiones hacia sus centros. Esta atracción centrípeta hace de un punto (virtual o material) un elemento de mayor importancia aún que la curva misma. Es así que Wright al crear grandes curvas genera también puntos de mucha tensión. Muy hábilmente él reconoce esos puntos, y no sólo los materializa de manera brillante, sino que les brinda mayor importancia que al perímetro. La cúpula central da vida a la sala, con luz cenital y difusa ideal para la funcionalidad del museo. La tendencia de Wright de los polígonos regulares traidos de su amor por la arquitectura japonesa se ve transformada en circular, y al mismo tiempo mantiene la coherencia formal de cada parte. La planta lo dice todo, mucho más de lo que se puede parafrasear.

40 años

"He nacido en la Argentina; no es un secreto para nadie. Soy cubano y también soy argentino y, si no se ofenden las ilustrísimas señorias de Latinoamérica, me siento tan patriota de Latinoamérica, de cualquier país de Latinoamérica, que en el momento en que fuera necesario, estaría dispuesto a entregar mi vida por la liberación de cualquiera de los países de Latinoamérica, sin pedirle nada a nadie, sin exigir nada, sin explotar a nadie."

Che

John Butler Trio - Ocean

Muchas veces la arquitectura se transforma en una reproducción de la naturaleza, como así también cada rama del arte. Desde los girasoles de Van Gogh hasta Miguel Ángel; todos, a su manera, reinterpretan el entorno y los plasman de maneras diversas. En la música se encuentran situaciones parecidas y he aquí un ejemplo muy reciente.

Desde sus invertidos movimientos clásicos este tema recrea al océano de manera precisa: adagio, allegro, adagio. Oscilaciones propias de la marea, calma, viva, calma... La guitarra de 12 cuerdas recrea un eco en cada nota, golpes fantasmas que acercan aún más a la música con el agua y la naturaleza. El final molto vivace improvisa y genera un contrapunto para elevar el tema hacia la furia y no hacia la calma.

Delicadeza pura, música...

Punto de inflexion

Qué oportuno que puede ser Liniers algunas veces. No se necesita aclaración alguna. No merece ningún comentario más que la catarsis propia de cada lector.



A veces, Juanito tiene pesadillas...

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